Sentidos para Vacile Studio: la primera colección de ropa
- 13 jul 2021
- 4 min de lectura
Valledupar, Cesar, Colombia
Una colección para sentir la ropa.
Sentidos fue la primera colección de ropa de Vacile Studio, una marca nacida desde la serigrafía, la experimentación visual y el deseo de convertir prendas básicas en objetos gráficos con personalidad.
Este proyecto no partió únicamente desde el diseño de camisetas. Fue un ejercicio completo de construcción de producto: pensar la colección, desarrollar sus piezas, dirigir la estética visual, producir las fotografías y crear imágenes capaces de comunicar el universo de la marca.
La colección explora una idea simple pero poderosa: vestir también puede ser una experiencia sensorial. Cada prenda funciona como una invitación a mirar, escuchar, sentir y conectar con el cuerpo, la imagen y la calle.
El reto creativo
El principal reto era lanzar la primera colección de una marca emergente de ropa sin que se sintiera improvisada.
Vacile Studio necesitaba construir un lenguaje visual propio: joven, urbano, experimental y reconocible. La colección debía comunicar el valor artesanal de la serigrafía, pero también verse como una marca con potencial comercial, editorial y publicitario.
El desafío estaba en unir tres mundos: el producto físico, la dirección de arte y la comunicación digital. Las camisetas debían verse deseables como prendas, pero las imágenes también debían funcionar como piezas de campaña para redes, catálogo y portafolio.
El concepto
El concepto de Sentidos se construye alrededor de verbos sensoriales: Siénteme, Escúchame y Mírame.
Cada pieza parece trabajar un vínculo distinto entre cuerpo, emoción y percepción. En las imágenes de Siénteme, por ejemplo, el corazón aparece como símbolo gráfico y emocional, acompañado por frases como “Me gusta como se siente mi corazón”. En Escúchame, la prenda trabaja una gráfica más circular y orgánica, acompañada por recursos visuales que remiten al sonido, la voz y la atención. En Mírame, la dirección visual se vuelve más frontal, desafiante y conectada con la mirada como gesto de identidad.
La colección no habla de los sentidos de forma literal o clínica. Los convierte en actitud: mírame, escúchame, siénteme. Es una narrativa directa, emocional y provocadora.
Desarrollo de producto
El producto se construyó desde camisetas intervenidas con procesos de teñido, serigrafía y gráfica central.
Visualmente, la colección trabaja dos líneas claras. La primera usa camisetas blancas con efectos tie dye en tonos rosados y verdes, generando una sensación artesanal, ligera y juvenil. La segunda línea usa camisetas negras con estampados de alto contraste y degradados intensos en tonos rosados, naranjas, amarillos, verdes y azules.
La gráfica central de las prendas tiene un lenguaje psicodélico, orgánico y tribal. Las formas parecen moverse dentro de un rectángulo, mezclando líneas líquidas, símbolos, estrellas, rostros, ojos, bocas y corazones. Esto le da a la colección una identidad fuerte: no son camisetas básicas con un logo, son piezas gráficas vestibles.
También hay un cuidado por el detalle: algunas imágenes muestran la parte posterior de las camisetas, donde aparecen pequeños símbolos como corazón o boca, funcionando como remates gráficos de la colección.
Dirección de arte
La dirección de arte mezcla estética de estudio, moda urbana y composición gráfica digital.
Las fotografías sobre fondo blanco permiten que las prendas sean las protagonistas. El styling refuerza el universo streetwear: gorras, beanies, gafas, cadenas, pantalones amplios, botas, sneakers y accesorios metálicos. Esta decisión ayuda a que la marca se sienta joven, callejera y contemporánea sin perder limpieza visual.
Las poses son dinámicas y expresivas. Hay modelos sentados, de pie, en grupo, con gestos desafiantes, con objetos como paletas o bolsos, y con encuadres que alternan entre cuerpo completo, medio cuerpo y detalle de producto.
Uno de los recursos más fuertes es la integración de ilustraciones negras sobre el fondo blanco: corazones, bocas, estrellas, líneas orgánicas y elementos gráficos que acompañan al cuerpo. Estas formas hacen que la fotografía deje de ser solo catálogo y se convierta en pieza editorial.
Fotografía de producto y campaña
La sesión fotográfica cumple varias funciones al mismo tiempo.
Por un lado, muestra las prendas de manera clara: frente, espalda, caída de la camiseta, estampado, proporción, color y textura. Por otro lado, construye deseo de marca: los modelos no solo usan las prendas, sino que representan una actitud.
Las imágenes grupales ayudan a mostrar la colección como un universo completo, no como piezas aisladas. En ellas se percibe una comunidad visual: personas distintas, estilos distintos, pero conectados por la misma gráfica y estética.
También aparece una dimensión de proceso: una fotografía muestra herramientas de serigrafía, cajas, prendas apiladas, pistola de calor y marcos de impresión. Esta imagen es clave porque conecta el producto final con su origen artesanal. Refuerza que Vacile Studio no solo vende ropa, sino que produce, experimenta y construye desde el oficio.
Solución visual
La solución final fue una campaña visual completa para presentar la primera colección de Vacile Studio.
El sistema incluyó fotografía de producto, dirección de modelos, styling, composición gráfica, piezas tipo catálogo, imágenes editoriales, detalles de prenda y registros del proceso de producción.
El resultado visual tiene una identidad clara: fondo limpio, prendas con carácter, ilustración psicodélica, composición experimental y una narrativa sensorial que convierte cada camiseta en una declaración.
Resultado
Sentidos permitió presentar a Vacile Studio como una marca con universo propio.
La colección logró comunicar tres valores importantes: el carácter artesanal de la serigrafía, la fuerza gráfica del diseño y la actitud urbana de la marca. Las imágenes no solo documentan las prendas; construyen una percepción de marca más sólida, aspiracional y vendible.
Este proyecto demuestra cómo una colección emergente puede elevarse cuando el producto, la fotografía y la dirección de arte trabajan como un solo sistema.
Reflexión creativa
Sentidos fue un proyecto importante porque entendí que una marca de ropa no se construye únicamente desde el diseño de una camiseta.
Se construye desde todo lo que la rodea: la historia, el proceso, la forma en que se fotografía, los cuerpos que la habitan, los gestos, los símbolos, los colores y la manera en que cada imagen hace que alguien quiera pertenecer a ese universo.
Con Vacile Studio, la ropa se convirtió en soporte de expresión. Y la colección Sentidos fue precisamente eso: una invitación a mirar, escuchar y sentir una marca desde la piel.
¿Tienes una marca de ropa, producto o colección que necesita verse más profesional?
Puedo ayudarte a convertir una idea en una campaña visual completa: desde el desarrollo del concepto y la dirección de arte hasta la fotografía, composición gráfica y contenido para lanzamiento.
Hablemos de tu proyecto y creemos imágenes que no solo muestren tu producto, sino que construyan una marca con estilo, actitud y deseo.
Sentidos fue nuestra primera colección y queríamos que realmente mostrara quiénes éramos como marca. Juan Pablo nos acompañó en todo el proceso, desde el desarrollo de las prendas hasta las fotografías y la campaña. Logró convertir nuestras ideas en una propuesta joven, auténtica y llena de personalidad. Ver el resultado final fue muy emocionante, porque sentimos que cada imagen y cada camiseta representaban perfectamente la esencia de Vacile Studio.